Architecten & Ingenieurs

Project Realisatie

BorgPlan^® methodiek

 - Virtu_All - - opinie -

bovenkant


Christine Saalfeld

Laatste update: augustus 2008

Objecten
Sculpturen
Tekeningen
 

CV

achtergrond

eigen website
 

informatie aanvragen

Interview door Netty van de Kamp. Atelierbezoek 16 juni 2005: 

Narratief environment
Christine Saalfeld praat bedachtzaam over haar werk. Zij doet dit in een combinatie van Engels en Nederlands. Door haar jarenlange verblijf in het buitenland is het Duits niet meer haar voertaal en gebruikt ze haar moedertaal voornamelijk in privé-omstandigheden. In het Eindhovense gastatelier word ik geconfronteerd met allerlei verzamelingen waarmee zij zich heeft omringd, bestaande uit kleine objecten van hout en papier, architectonische bouwsels en tekeningen op velletjes papier. Saalfeld lijkt zo haar eigen wereld te hebben geschapen in de vorm van een afgebakende omgeving; een thuis, een plek om te schuilen, te werken, te denken. Zelf geeft zij aan dat dit een direct gevolg is van haar nomadisch bestaan. Afkomstig uit Zuid-Duitsland waar zij is geboren en getogen, heeft zij zich na veel omzwervingen gevestigd in Rotterdam. Het afgelopen decennium bracht zij door in verschillende steden, zoals Hamburg, Berlijn en Jerusalem. Steeds woonde en werkte zij op andere locaties en nog steeds heeft zij geen permanente werkplek.

Dit kosmopolitische bestaan vertaalt zich in haar werken. De inspiratiebronnen van Saalfeld komen voort uit haar eigen leefomstandigheden, waaronder huizen en ateliers waarin zij voor kortere of langere tijd heeft vertoefd en de materialen die zij daar aantreft. Ook de steden waar zij heeft gewoond, met hun straten, pleinen, industrieёn, havens en met name de inwoners ervan, inspireren haar. Het zijn echter niet zomaar plekken en steden die Saalfeld intrigeren. Zij is met name geїnteresseerd in de atmosfeer van ruimtes en stedelijke landschappen. Saalfeld wil dat haar werken aansluiten bij een herinnering of een ervaring die gebaseerd is op beweging en niet is vastgelegd door beelden. Dit is terug te vinden in de vele schetsen, tekeningen en foto’s, die als het ware fragmentarisch haar leven vertellen. Deze studies gaan vooraf aan het autonome werk dat Saalfeld maakt. Dit bestaat uit een verzameling architectonische objecten en ingrepen: maquettes voor fictieve plekken, schetsmodellen voor mogelijke sculpturen, ruimtelijke installaties en objecten zonder duidelijke functie. Samen vormen zij een narratief environment. 

Nieuwe beelden en verhalen
Saalfeld onderzoekt in haar werk de relatie tussen architectuur, object en lichaam. De grootte van haar werken verhouden zich tot de afmetingen van het menselijke lichaam. Haar objecten lijken op bouwkundige constructies en verwijzen naar voorwerpen van praktische aard. Desondanks onderwerpen zij zich niet aan functionele uitgangspunten, maar behoren zij tot een fictieve wereld, die zich richt op het ontdekken van nieuwe beelden en verhalen.

De wijze waarop zij haar beelden ontwikkelt lijkt op het uitwerken van schetsen en ideeёn. Saalfeld reageert intuїtief op de fysieke kwaliteiten van het materiaal, die aanleiding kunnen zijn de beelden verder aan te passen en te veranderen. Die veranderingen blijven ook bewust zichtbaar in de maquette-achtige bouwsels en grof beschilderde beelden, vervaardigd van verschillende soorten bouwmateriaal. De werken maken een onvoltooide indruk, waardoor de mogelijkheid tot improvisatie behouden blijft.

Improvisatie en intuїtie zijn belangrijke kernbegrippen die de werkwijze van Saalfeld bepalen. Het geeft haar de mogelijkheid haar beelden verder aan te passen, zodat ze aan kracht winnen. De installaties die zij rondom haar series samenstelt worden dan ook bewust zo gecomponeerd, dat zij een situatie in ontwikkeling weergeven. Een voorbeeld hiervan is de serie Wendestadt. Deze serie was in eerste instantie een hommage aan de stad Berlijn en de vele veranderingen die de stad onderging. 

Subjectieve realiteit
De laatste jaren heeft Saalfeld zich met name toegelegd op de beeldhouwkunst. De werkperiode in Eindhoven heeft zij daarentegen aangegrepen om te experimenteren met diverse grafische technieken. Daarmee gaat zij terug naar een ‘oude liefde’, want al tijdens haar opleiding in Hamburg was zij bezig met grafiek, waaronder de houtsnede en de ets. Bij Daglicht heeft Saalfeld met name gewerkt aan de uitwerking van bladen, die behoren tot reeds bestaande series, zoals Table-city en Muttertier. De zeefdrukken en etsen verspreid in het atelier laten utopisch getinte, architectonische studies van ‘city landscapes’ zien. Eenvoudige motieven, zoals een bus, een tractor en een ladekast, zijn aanleiding tot het vervaardigen van diverse tekeningen en zeefdrukken. Kenmerkend is de wijze waarop zij de vormen opbouwt en als het ware transformeert tot indrukwekkende architectonische constructies op papier. Een ding hebben ze gemeen: de sterke suggestie van driedimensionaliteit en ruimtelijkheid. De werken zijn qua inhoud en vorm nauw verbonden met de maquette-achtige bouwsels en beschilderde beelden.

Saalfeld bouwt haar presentaties bewust fragmentarisch op. Het verhaal, voortkomend uit haar persoonlijke leefwereld, moet beslist niet eenduidig zijn, maar de mogelijkheid geven tot nieuwe zienswijzen en interpretaties. Overlappende narratieve aspecten dagen hiertoe uit en dragen bij aan de atmosfeer die wordt gecreёerd. Aan dit idee ligt een sterk theoretisch fundament ten grondslag. Uitgangspunt daarbij is de Russische avantgardistische literatuur. Met name de niet-lineaire verhaallijn en het schetsmatig opbouwen van een structuur, inspireren Saalfeld bij het maken van haar installaties. Met haar suggestieve werken wil Christine Saalfeld het ontstaan stimuleren van beelden en verhalen die uitdrukking geven aan een subjectieve realiteit.
 

Achtergrond
 

terug naar boven

Opleidingen
1991-97 University for Applied Arts and Design (illustration), Hamburg
1997-98 Bezalel Academy of Art and Design (sculpture), Jerusalem
1998-99 University of Hamburg (philosophy and philology)
1999-00 Humboldt-University (philosophy and philology), Berlin
2000-02 Piet Zwart Institute, Institute for postgraduate studies and research of the Willem de Kooning (fine art), Rotterdam
2002 MA University of Plymouth. 

Projecten 2006/2007
- "bricks", organized by the European ceramic work centre
- design assignment: follydock
- "space is my label", in cooperation with Kim Zieschang

Solo-exposities
2008 Omloopmaschine, NAI – Netherlands Architecture Institute, Rotterdam
2006 Prima Kunst, Stadtgalerie Kiel
2006 "table-top-architecture“, Galerie kunstransmitter, München
2005 Kunstverein Aichach - im Kreisgut. Aichach
2003 "Welcome to Queriland" version 1, Stichting Kaus Australis, Rotterdam
2003 "Welcome to Queriland" version 2, Hedah, Maastricht
1997 Galerie Christoph Grau, Agentur für Zeitgenös. Kunst, Hamburg

Duo-exposities
2006 "Umbauter Raum", Kunstbunker Tumulka, München

Selectie Groepstentoonstellingen / Festivals / Projecten
2008 Collectie 2008, Landgoed Anningahof, Zwolle
2008 Works on paper, Mirta Demare, Rotterdam
2008 Museo de Arte Contemporaneo Ateneo de Yucatan – MACAY, Merida
2006 Galerij Jan Colle, Gent
2006 MU, Eindhoven
2006 NAI, presentation of the folly design, Rotterdam
2006 “. . . aan het werk”, CBK Dordrecht, Dordrecht
2006 Huuto gallerie, Helsinki
2006 artstore, Rotterdam
2006 “handle with care” Phoebus Galerie, Rotterdam
2005 Beeldenstorm/Atelier Daglicht, Eindhoven
2005 "Salon 2005", Centrum beeldende Kunst Dordrecht, Dordrecht
2005 "Dr. Livingstone, I presume?", CbK Rotterdam, Rotterdam
2004 "Transforming Home" RAM Galerie, Rotterdam
2004 "...prospecten van nooit vermoed schoon", TENT., Rotterdam
2004 "Artist books" RAM foundation, Rotterdam
2004 "11. Kunstpreis" Kunstverein Aichach, Aichach
2004 "Field of Vision", the lab gallery, New York
2003 Academy of Nature and Environment, Neumünster
2003 "Tremor" Kunstbunker Tumulka, München
2002 "graduation show" TENT., Rotterdam
2002 "frame-work" Brunswiker Pavillion, Kiel
2002 "Israel zwischen gestern und morgen", Stadtgalerie Norderstedt
2001 "project 0070015700" Dizengof Centre, Tel Aviv
2001 Academy of Nature and Environment, Neumünster
2001 "Grossvaterbuch" TENT., Rotterdam
2000 "Nudnik 2000" Galerie KX auf Kampnagel, Hamburg
2000 "Agora, Arte in Piazza, grandi Formati", Bordighera
2000 "Grossvaterbuch" W 139, Amsterdam
2000 "Environmental planning in your own garden", garden project, Karel Doormanhof 45, Rotterdam

CV

terug naar boven